ArtonWorld intervista
di CARMELITA BRUNETTI
2025
Come nasce la sua attività artistica?
Mio padre era pittore e giornalista. Dopo il Liceo Artistico, il mio maestro Piero Cicoli mi spinse subito ad esporre i miei lavori. Era il 1984. Nel 1994 invece con Luca Scarabelli creammo “Vegetali Ignoti”, un quaderno d’arte condiviso con artisti e critici. Memorabile fu ad esempio l’intervista a Lea Vergine. La rivista “Juliet” ci dedicò uno spazio.
Le sue opere valorizzano le relazioni umane. Ce ne parla?
Lavoro sempre per progetti. Uno di questi nacque scrivendo dei racconti con un linguaggio arcaico, poi pubblicate nel libro “Il Piccolo Fiore”. Spedivo quei testi su cartoline da ogni parte del mondo. In parallelo sviluppai appunto il progetto “Storia sulla pittura”: parto da fotografe, immagini prelevate dalla realtà. Scelgo, analizzo e intervengo con la pittura. Uso tavole o tele, anche grandi. Dipingo di bianco le figure, in un gesto di trasfigurazione spirituale. Poi stendo il blu sul fondo, colore che protegge e isola. Utilizzo solo colori puri, con cautela. Il colore è costruzione, simbolo. I soggetti sono spirituali, spesso femminili. Lascio a vista errori o ripensamenti: fanno parte del processo. Ogni opera comunica con le altre. Mi interessa il dialogo tra passato e presente, tra presenza e assenza. Non voglio rifare il passato, ma fare arte di oggi. I temi mistici tornano spesso: Maria, Angeli, Annunciazioni. Parlano di pienezza e idealità.
Progetti espositivi?
Ho lavorato a “’Fiori dal carcere”, con i detenuti di Trento. Sto portando vanti anche il progetto “Alberi del Giardino”, che raccontano l’Uomo e il suo cammino. Ed ovviamente proseguo anche la ricerca sugli angeli e sulla pittura.
Cosa pensa dell’arte digitale?
Non generalizzo. Anch’io parto da immagini digitali, ma non bastano. Per questo ci metto la pittura, la manualità, la corporalità, il sudore. Nel digitale manca l’umanità. La pittura richiede tempo e fatica: è l’àncora che ci tiene umani.
ART ON WORLD – INTERNATIONAL BIMONTHLY ART AND FINANCE – ISSUE 23 – SEPTEMBER 2025
LINK MAGAZINE N. 23:
https://www.flipsnack.com/artonworld/artonworld-n23/full-view.html?p=66
INTERVIEW WITH THE ARTIST RICCARDO PARACCHINI
by CARMELITA BRUNETTI
How did your artistic practice begin?
My father was a painter and journalist. After Art High School, my mentor Piero Cicoli immediately urged me to exhibit my work. It was 1984. In 1994, together with Luca Scarabelli, we created Vegetali Ignoti, an art notebook shared with artists and critics. A memorable moment was our interview with Lea Vergine. The magazine “Juliet” devoted space to us.
Your works foreground human relationships. Could you tell us more?
I always work by projects. One of them was born from writing stories in an archaic language, later published in the book Il Piccolo Fiore. I would mail those texts on postcards from all over the world. In parallel, I developed the project Storia sulla pittura: I begin with photographs, images taken from reality. I select, analyze, and intervene with paint. I use panels or canvas, often large. I paint the figures white, a gesture of spiritual transfiguration. Then I lay down blue for the background – a color that protects and isolates. I use only pure colors, with restraint. Color is construction, a symbol. The subjects are spiritual, often female. I leave visible any errors or changes of mind: they are part of the process. Each work speaks to the others. I’m interested in the dialogue between past and present, between presence and absence. I don’t want to redo the past, but to make art for today. Mystical themes recur: Mary, Angels, Annunciations. They speak of fullness and ideality.
Exhibition projects?
I worked on Fiori dal carcere (“Flowers from the Prison”), with inmates in Trento. I’m also carrying forward the project Alberi del Giardino (“Trees of the Garden”), which tells of the Human Being and their path. And of course I’m continuing my research on angels and on painting.
What do you think of digital art?
I don’t generalize. I, too, start from digital images – but they’re not enough. That’s why I add paint, manual work, physicality, sweat. What’s missing in the digital is humanity. Painting requires time and effort: it’s the anchor that keeps us human.
ART ON WORLD – INTERNATIONAL BIMONTHLY ART AND FINANCE – ISSUE 23 – SEPTEMBER 2025
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https://www.flipsnack.com/artonworld/artonworld-n23/full-view.html?p=66
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