Intimate Spaces 2

HELSINKI: 22 febbraio – 26 aprile 2025

L’artista italiano Riccardo Paracchini prosegue il suo progetto in evoluzione Intimate Spaces, un percorso che invita l’arte a inserirsi nella vita domestica senza mediazioni, trasformando l’ambiente privato in un luogo di relazione diretta con l’opera.

Per la tappa finlandese, la famiglia Korhonen ospita nella propria abitazione in Mannerheimintie 112, Helsinki un singolo dipinto: un fiore realizzato su stampa su tavola di legno, scelto per la sua capacità di adattarsi con misura e delicatezza al contesto familiare.
L’opera raffigura due fiori, simbolo di unità e relazione. Il blu, dominante e profondo, apre uno spazio di riflessione silenziosa, quasi meditativa, mentre il bianco introduce un senso di purezza e sospensione, generando un equilibrio visivo che dialoga naturalmente con l’intimità dell’ambiente domestico.

L’opera non si limita a essere esposta: coabita con la famiglia, diventando parte del ritmo quotidiano dei loro spazi condivisi. In questo contesto, il dipinto abbandona il suo ruolo tradizionale di immagine contemplata in un luogo istituzionale per trasformarsi in una presenza sottile e discreta, che accompagna gesti, conversazioni, movimenti e la vita degli ospiti.

Il progetto indaga una forma di prossimità poco esplorata: l’opera d’arte che vive nella casa, che cambia con la luce delle ore e con il passaggio delle persone, trovando significato nella continuità della vita che le scorre attorno più che in un evento espositivo.

La visione è riservata alla famiglia e alla loro cerchia di amici, conoscenti e ospiti, nel rispetto della natura privata e relazionale del progetto.

Famiglia R. Korhonen

Mannerheimintie 112,
Helsinki

22 febbraio – 26 aprile 2025

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LEHDISTÖTIEDOTE

Italialainen taiteilija Riccardo Paracchini jatkaa kehittyvää projektiaan Intimate Spaces, jonka tavoitteena on tuoda taide kodinomaisiin ympäristöihin ilman välikäsiä ja antaa teosten elää osana arkea.

Suomen osiossa Korhonen perhe ottaa kotiinsa osoitteessa Mannerheimintie 112, Helsinki vastaan yhden teoksen: kukan, toteutettuna printtinä puulevylle, valittuna sen kyvyn vuoksi sulautua hienovaraisesti ja tasapainoisesti perheen tunnelmaan.
Teos kuvaa kahta kukkaa, jotka symboloivat yhteenkuuluvuutta ja suhdetta. Vallitseva sininen avaa hiljaisen, pohdiskelevan tilan, lähes meditatiivisen, kun taas valkoinen luo puhtauden ja keveyden tunteen. Näiden värien tasapaino resonoi luontevasti kodin intiimin ilmapiirin kanssa.

Teos ei ole pelkästään esillä: se elää yhdessä perheen kanssa ja tulee osaksi jaettujen tilojen rytmiä. Tässä ympäristössä teos siirtyy perinteisestä roolistaan institutionaalisessa tilassa hienovaraiseksi läsnäoloksi, joka seuraa arjen liikkeitä, keskusteluja ja vieraiden hetkiä.

Projekti tarkastelee harvinaista lähestymistapaa: taideteos, joka elää kodissa, muuttuu päivänvalon ja ihmisten liikkeiden mukana ja löytää merkityksensä arjen jatkuvuudesta eikä niinkään muodollisesta näyttelytilanteesta.

Näyttely on varattu perheelle sekä heidän vierailleen ja tuttavapiirilleen projektin yksityisen ja suhdelähtöisen luonteen mukaisesti.

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PRESS RELEASE

Italian artist Riccardo Paracchini continues his evolving project Intimate Spaces, a path that invites art to enter domestic environments without mediation, allowing the work to coexist naturally with everyday life.

For the Finnish chapter, the Korhonen family is hosting in their home at Mannerheimintie 112, Helsinki a single piece: a flower rendered as a print on a wooden panel, selected for its ability to integrate with restraint and delicacy into the domestic setting.

The work depicts two flowers, a symbol of unity and relation. The predominant blue opens a space of quiet reflection, almost meditative, while the white introduces a sense of purity and suspension, creating a visual balance that naturally resonates with the intimacy of the home.

The artwork is not merely exhibited: it cohabits with the family, becoming part of the rhythm of shared spaces. In this context, the piece shifts away from its traditional institutional role to become a subtle, discreet presence that accompanies daily gestures, conversations, and the life of guests.

The project explores an uncommon form of proximity: the artwork that lives inside the home, changing with the daylight and the movement of people, finding meaning in the continuity of life around it rather than in a formal exhibition setting.